李小乐本来已经走过去了，却又瞪着眼睛走了回来，他目不转睛地开始打量着镜子那张脸，秀气，年轻，眼神阴沉…神色中充满一种事故的狡炸，眼眸中那股咄咄逼人的气势给人一种极强的侵略感。
咦…这个不就是他想要找到的那个胡万的形象吗？李小乐愣愣的看着镜子中的自己足足有两分钟，才突然陷入一阵狂喜当中，不由摸着自己那张脸“呵呵”笑起来，渐渐的微笑变成了放肆的哈哈大笑，笑得极为开心，笑道尽情处竟然捧着肚子在地上打滚起来。
“你…没事吧？”雷婷看到李小乐一下子愁眉苦脸，一下子笑到抽筋的样子，也有些害怕了，走过来，紧张地用手指撑开他的眼睛看他瞳孔的大小，还以为他是不是郁闷过度心里产生了什么问题。
“没事，没事~~”李小乐一边尽量控制自己嘴角的笑意，一边让雷婷把他拉起来，笑呵呵地道：“我就是太开心了，我找到扮演胡万最适合的人选了~!”
“你找到了？谁？”雷婷听着脸色有些变了，难道自己的资料收集还不够全面，竟然有遗漏的人选？究竟是谁呢？难道是日韩的演员？
“这里”李小乐笑眯眯地指了指自己的鼻子。
“哪里？”雷婷还不明白他是什么意思。
“婷婷姐你怎么这么笨啊，这里就是我啊，我来演胡万。”李小乐一屁股做回了床上。
“你来演胡万？”雷婷听完先是一愣，然后露出一个“别开玩笑”的鄙夷表情道：“你又不是演员，你怎么演？”这个话实在是太荒唐了。
“谁说我不是演员，你忘记我是檀国大学表演系毕业的吗？”李小乐笑眯眯地转头望着雷婷。
“是，你是表演系毕业的，可你没有任何实质上的演出经验，而你的表演课导师对你的评语是‘应该去当歌手’，你刚刚才说过胡万这个角色很重要，你现在又把他当做儿戏吗？”对于李小乐，雷婷可是知根知底，所有她才更加觉得这个决定实在是荒唐。
“婷婷姐，先不谈演技，你看看我这个形象，就这个形象。”李小乐从床上站起来，拍了拍衣袖，摆出他在片场看演员时候的架势，眼神里透露着一股奇异狡诈阴沉感，像是在随时随地思考着什么似的。
雷婷回想起李小乐关于胡万这个角色的描述：“第一，这个人要够帅，长相要秀气，与姜五粗犷的形象要有巨大反差；第二，年轻，看起来要年轻，最好是不过20岁，且要有一定知名度，第三，他要具有阴险气质，能够用语言就能逼着人发怒，给观众的特写就能让观众看着害怕…”
虽然雷婷不愿意承认，但是仔细对比，她渐渐发现，李小乐确实是适合所有的苛刻条件，他很年轻，五官细腻秀气，并且具有高知名度，更重要的是他有种超越他这个年龄的阴险狡猾…而他在拍场的时候，长时间处于一种高压的精神状态中，眼神里已经习惯充满了导演特有的那种强大压迫感。
“不…我还是觉得不行…”雷婷虽然觉得李小乐有胡万的很多特征，思考一下还是冷冷地皱着眉头道：“你没有演戏的经验，我不认为你能掌控胡万这样复杂的角色。”
“婷婷姐，你知道吗~”李小乐突然凑到雷婷白皙脸庞边，笑眯眯地望着她的眼神深处：
“台湾有个演员李康声，从来没有受过任何专业训练，只是在电动游乐场被大导演蔡名亮发掘，第一次表演浑然天成，就像是上辈子就是演员一样，他接连出演了十多部电影，拿到了法国南特影展的影帝，电影业里都称他为天才型的演员…而我，搞不好就是这种天才型演员。”
看着李小乐神态略带狂妄的指着自己的鼻子，雷婷觉得他简直是自大到了极点，可偏偏都找不到理由反驳，最终也只能点了点头：“你想演就演吧，但我作为监制，如果发现你的戏不达标，你别怪我会撤掉你临时换演员。”一个完全没有经验的演员，要与姜闻葛尤对戏，雷婷觉得李小乐就跟他的外号李疯狂一样，简直就是疯了。
“没问题。”李小乐笑眯眯地点了点头，开什么玩笑，虽然他很久都没演戏了，但是他在上一世在演艺圈里当了十多年的演员，演艺经历之丰富，演技的基础之纯熟，起码在国内20岁的演员中只怕根本没有人能相比的。
雷婷看着她眼神中的自信，突然觉得这部《让子弹飞》的前景很是堪忧，李小乐虽然智商才华远超常人，但是他毕竟是个男人，在不断的成功过后，他终究还是膨胀了，雷婷有些担心，或许《让子弹飞》就会是他的滑铁卢…这世界原本就没有一位导演会一直成功。
只希望这次不要把黑珍珠公司这几年累积起来的家底败光吧，雷婷心里开始极度忧虑起来…
她并不知道李小乐嘴上虽然说得很轻松，可实际心里也明白，临时抱佛脚是绝对应付不了演出的，于是李小乐把演员的签约工作全权交规了雷婷负责，这段时间，自己开始做起了演技方面的各种基础训练。
首先，他在自己的房间里安装了八台数码摄像机，随时观看自己的体态，纠正自己日常生活的坏毛病，然后他开始每天花4个小时躺在板凳上，做枯燥无聊的腹式发声训练。
在这些基础上，他开始思考自己强化演技的方式，其实李小乐演员的经验远远要比导演丰富，但是始终不得要领，他以前是觉得自己没有演员的天赋，不过随着他导演经历丰富，通过观察孙洪雷，张国容，葛尤这些拥有顶尖演技的演员，他对演技这门艺术也有了新的见解。
他开始觉得，自己并不是因为没有演技天赋做不好演员的，而是他一开始就选错了路子，他从小接受的“体验派”的表演方式，试图把自己变成角色本色，倾情投入，可这种方式显然压抑了本然的天性，因为他内心是拥有极强的个人特质的人，他并不是张国容那种内在包容力塑造型演员…
从这点上看，他似乎更适合内地影视学院最鄙视的“方法派”演技的派别，他需要的是保持自我，然后用不同的“情绪记忆”，用自己独特的反应来表演，这样虽然他戏路会很窄，可很保证他的掌控角色本色。
定下这个方向，李小乐便开始大量阅读关于“方法派”的资料，同时在“编剧共和国”上用H的名义像与对此精通的好莱坞同行请教，包括尼尔·柏维斯在内的人都给了他很多专业上的意见，在结合自己作为导演的经验之后，他突然有种恍然大悟的感觉。
所谓苏联产生“体验派”与美国“方法派”两大派系，其实是两种不同文化的产物。
“体验派”是用一种唯物主角角度看待人性的，他们认为所有人的本质都是一样的，只是经历不同导致了举止外貌不同，如果演员经历了角色一样的生活，那么演员就能与角色融合为一，演出惟妙惟肖，所有要让演员去经历想象并且经历角色一切。
而“方法派”则是从个人为基础，主观看待人性的，李·斯特拉斯伯格认为每个人本来就是不同的，就算经历同样的生活，他们还是会表现出完全不同的特质反应来，真正闪光点就是演员与角色的“区别”，演员在扮演角色，其实只是在不同的故事表现自己某一方面罢了。
这两种方法各具特色，“体验派”适合那种本身个人特质淡薄，特点不明显，且悟性高的演员，以让他们能达到演什么像什么的境地，这是一条厚积薄发的道路，往往能成就一些像是汤姆…汉克斯，梅丽尔·斯特里普，这种戏路极广的伟大演员。
几乎没人能说得出他们本身的特质究竟是什么，因为他们每个角色都演得入木三分，让你只记住了角色，却忘记了他是谁。
而“方法派”则适合“本身具有吸引人的鲜明特质”的演员，比如汤姆·克鲁斯，约翰尼·德普这种极具个人特质的大帅哥，这是一条戏路容易被限定的快捷方式，非常容易在同一个类型出彩，但是缺点是容易被观众定型。
比如这两位大帅哥虽然演技精湛，演出了武术不同类型的经典角色，可无论他们演什么，可大家记住的是汤姆·克鲁斯，约翰尼·德普印象总是超越角色本身的。
（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来创世中文网（chuangshi.com）阅读，给作品投推荐票月票。您给予的支持，是我继续创作的最大动力！）