笔趣阁 > 都市小说 > 从艺术家开始 > 第131章 人比风景难画多了
    白叶不是吹嘘,他真有这个打算。

    毕竟这个山村风光,真的非常符合他的审美情趣。连绵的烟雨山水,空灵沉寂,悠然自得。大自然,仿佛一幅画卷,意味深长,美不胜收。

    居住在这样的地方修心养性,多活几十年不是问题。

    年纪大了,在这里养老,肯定很舒服。

    只不过那是很久以后的事情了,谁叫他现在没钱呢。一文钱难倒英雄汉,更何况是以亿为单位的数额。

    所以两个人沉默了,安静欣赏风景。

    旭日当空,映出万道霞光,缭绕山间的云雾,也随之消散。

    村中百姓相继起床,开始了一天的劳作。两个人也随之与龚富贵告别,离开了这偏僻的小山村,重新返回苏州。

    抵达城市,白叶招了辆车,试问道:“林老师,你住哪里呀,我送你。”

    “……行。”

    林羡鱼没有拒绝,告诉司机地址。

    大半小时之后,车子抵达了目的地。或者说,在目的地的附近,就开不进去了。

    那是一片老宅,小巷纵横交错,不宜开车。

    林羡鱼下车,与白叶的挥手告别:“多谢了,再见!”

    她步伐轻快,走进了一条小巷,很快消失在角落。这时候白叶才收回了目光,示意司机继续开车返回酒店。

    然而当司机启动了车子,沿着旁边的公路,行驶片刻之后。

    白叶的目光一转,立刻叫道:“等下!”

    “咔嚓!”

    司机一个刹车,转头露出迷惑之色。

    白叶看了眼车表,就直接摸出两百块递过去,“等我几分钟。”

    “呃……”

    司机错愕。

    与此同时,白叶已经下车了。

    他站在公路旁边,驻足打量眼前的场景。只见在公路的旁边,却是一个小型的湖泊,旁边的老宅、建筑,基本是绕湖而建。

    这是典型的苏式建筑,白墙黑瓦,飞檐翘角,营造如诗如画的意境。一眼望去,雪白的墙壁规整,黑色的屋顶参差不齐,充满了韵味。

    清澈的湖波,倒映着路边的绿树,以及淡雅的建筑。

    这是天然的画卷……

    白叶打量了半晌,嘴角浮现点点笑意。

    随后,他重新上车,回去了。

    又是半小时,顺利返回酒店。他越过了大堂,才准备返回房间。只是在庭院中,他发现边上的亭子,有两个人。

    萧罗与虞驰,两个人站在一个画架前,不知道是在聊天,还是在作画。

    一瞬间,白叶步伐一转,向亭子走了过去。

    哒哒哒。

    他加重了脚步声,自然引起两人的注意力。

    虞驰抬头看了眼,然后就收回目光,态度有点冷淡。

    至于萧罗,更是理都不理了……

    真无情啊。

    白叶也不介意,直接走进了亭子,眼睛斜斜看向了画架。确切的说,他的目光落在了画架的画布上。

    一幅油画的轮廓,顿时映入了眼帘。还没完善的造型,只是模模糊糊的身像,不过强烈的色彩,已然喷薄欲出。

    “你已经开始创作了?”白叶问道。

    “不然呢?”

    虞驰开口了,嫌弃道:“整天像你一样无所事事?”

    “我采风去了呀。”白叶解释。

    “呵呵。”

    虞驰冷笑,标点符号都不信。

    采什么风呀,当他不知道,这是跟妹子下乡送温暖啦。

    做好事,倒是无可摘指。问题在于,这也掩盖不住,白叶不务正业的事实。

    不信算了……

    白叶咳了下,立即转移了话题,“萧罗,看你的起形,这画……你起码要画一个月吧。”

    “嗯。”

    萧罗承认:“我有预感,这一件作品应该是我这几年,对印象派技法的总结,也是水到渠成的突破。”

    白叶没有反驳,毕竟画都没完成,没办法评价。

    但是萧罗偏偏问道:“你觉得这画怎么样?”

    “……”

    白叶也知道,如果不回答,萧罗肯定不会罢休,所以他想了想,半是敷衍,半是诚实道:“感觉色彩还行……对了,你这画,是户外场景吗?”

    “对。”

    萧罗点头道:“画的是杨絮,我让她身穿复古的衣裳,倚在一棵树下。我打算花十天时间构图,十天时间塑形,十天时间调整……”

    白叶立即打断道:“具体过程,你不用告诉我。”

    “不是告诉你。”

    萧罗淡然道:“而是提醒你,你的时间不多了。”

    “……”

    白叶顿时白眼,切声道:“你不要稳操胜券的样子。众所周知,印象派最出名的,还是风景静物画。当年印象主义,之所以成为了主流,被世人所接受,就是由于印象派画家开创性地把油画从室内搬到了户外,追求外光与色彩的变化,以表达风景的魅力。”

    “至于人物画嘛……还差点儿!”

    要知道,在印象派之前,古典主义画家,基本是在画室中完成作品的。

    所以印象主义的诞生,在当时来说可谓是异端。连印象派这个词,也是当时有人嘲笑,画家是凭印象作画,才画得这么不逼真。学院派的画家,看到印象派的作品,基本觉得这些画很粗糙,过于随便,没人觉得它们有艺术价值。

    经过几十年的斗争,最终印象派成功了。

    原因有很多,有时代的演变,审美的变化等因素。

    不过最重要的,恐怕还是照相机的普及,对古典写实主义,造成沉重的打击。

    相反印象派这种看似粗糙,实际上是将科学的色彩学运用于绘画中的作品,由于有别于逼真照片,反而获得了肯定。

    毕竟当时照相技术再逼真,也不可能捕捉到光与色彩的变化。

    不同的天气,不同的季节,不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调。针对同一景物,画家在不同的时段描绘,自然呈现出不同的效果。

    比如说在原时空,有一些印象派的大师,单单是同个草垛,就绘画了几十个版本,形成了一个系列,直接把光线与色彩的变化,表现得淋漓尽致。

    所以说,大部分情况下,印象派的主要描绘对象,都是各种风景、静物。

    人物画自然也有,但是怎么通过光与色彩微妙关系,传达作品的丰富意象,这无疑是印象派画家最大的难题。

    毕竟人物比风景难画多了……