梦工厂动画工作室的《鼠国流浪记》的失败也给罗南提了一个醒相对论娱乐旗下如今有三家动画工作室未来的发展方向绝对不能像梦工厂动画工作室与阿德曼工作的合作那样跑偏。
罗南特意召集了公主动画工作室、皮克斯动画工作室和沙海娱乐动画工作室三家的高层开会进一步明确相对论娱乐未来动画制作的发展方向。
那就是电脑动画！
在相对论娱乐像什么黏土和手绘动画电影全都是邪道！
从最开始创建动画部门开始相对论娱乐就没有手绘动画业务和黏土动画以后也不会有。
皮克斯工作室就不用说了这是电脑动画的开创者和推动者世界上第一部电脑动画电影《玩具总动员》就是由皮克斯完成皮克斯工作室当然不会放弃自己的专长和优势转而去研究其他方面。
沙海娱乐动画工作室方面也没有问题这家动画工作室源自于最初的福克斯动画工作室成立起就以电脑动画制作为目标其他方面基本没有接触。
公主动画工作室不同这是传承了迪士尼动画精神的团队为核心组建的动画工作室其中很多人都在怀念手绘动画时代的辉煌。
罗南允许任何人怀念但绝对不允许有手绘动画电影项目出现。
虽然最近这几年来抨击电脑动画技术怀念所谓手绘动画辉煌年代的声音越来越多但这就像当初有声取代无声彩色压过黑白一样新电影技术的诞生不但伴随着旧电影技术的逝去还有对新技术的各种非议。
还有人记得卓别林是怎么抨击和批判有声电影的吗？
电脑动画技术也在遭受这种非议。
“手绘动画是手绘画师使用画笔使用自己的双手一笔一笔创作角色的形象极其丰满蕴含着创作者的心血充满了艺术生命力。而电脑动画呢？”
“使用冷冰冰的计算机和程序化的软件设计的出来的角色形象刻板一举一动都像是木偶一般呆滞至于其中的艺术性有人看到过吗？”
“艺术的本源是还原我们的生活人类的双手才是最好的承载工具而不是冷冰冰没有生命力的计算机。”
像这样的声音有很多发表者大多都是那些因为电脑动画丢掉了饭碗的手绘动画师们。
这些人将丢掉饭碗的原因归结于电脑动画技术的出现而不是积极适应新技术新时代反而沉醉于过去的时光里面不肯睁开眼看看新的世界。
其实相对论娱乐旗下的三个动画工作室里面有不少人之前都是手绘动画师但他们如今仍然在电脑动画制作上面混的风生水起究其原因也不过是积极主动的适应新的时代。
个人要去适应这个时代时代可能去主动适应某个人吗？
从本世纪三四十年代起手绘动画就出现在了好莱坞的视野中谁也无法否认一位又一位杰出的手绘动画大师曾经用自己呕心沥血的作品为观众带来了无数的欢乐其中不乏《狮子王》这样可以铭记史册的经典。
手绘画师是用自己的头脑和双手在创作画笔是他们的工具而电脑程序员同样是用头脑和双手创作计算机则是他们的工具。
从本质上来说画笔是工具计算机也是工具二者都是人类的发明创造是用来承担人类思维飞翔的翅膀它们在人类的生活中都具有着不可或缺的意义那为什么前者就能成为艺术的载体而代表高科技的后者就只能是冷冰冰的机器？
或许有人会说手绘画师在创作的时候向自己的作品中灌输了无数的心血让它们具备了生命力。
那为什么没有人看到那些从70年代起就开始研究电脑动画的理想主义者们把自己的青春和激情全部献给了电脑动画他们难道不是在用心创作？他们创作出的作品不够出色？人物形象不够饱满？角色只是没有灵魂的呆板？
毫无疑问手绘画师为动画的发展做出了不可磨灭的贡献但技术的进步却是历史的潮流先进的技术取代落后的技术是人类社会发展的必然规律阻挡这一切的人或者事全被扫进了历史的故纸堆里。”
在今天计算机技术的运用早已深入到了人类生活的方方面面对整个影视产业来说电脑技术就像是为它们插上了飞翔的翅膀过去很多只能存在导演、编剧和制片人想象中的画面现在完全可以凭借先进的电脑技术展现在观众的面前。
从某些方面来说这些躲藏在自己的乌龟壳里面人只会讥讽新电影技术却从来不想想为什么会出现新旧更替。
每一个时代总要面对些新东西有些是逐渐改变的思想有些则是先进的技术那些守旧的人不懂得从中吸取对自己有用的精华反而处处阻挠它们的发展然而无数的历史早就证明过了停步不前的人早晚会被时代所淘汰。
实际上手绘动画正在被好莱坞主流全面淘汰出局。
也是在这一周三方混战的迪士尼竟然在某一重要事项上面出奇的达成了一致华特迪士尼决定全面裁撤迪士尼动画工作室的手绘动画业务迪士尼动画工作室未来将把所有精力集中在电脑动画上面。
好莱坞第一手绘动画巨头全面放弃手绘动画业务即便这几年迪士尼动画工作室鲜有作品问世也出现了轰动性的局面。
这几乎代表着手绘动画退出主流电影制作的历史舞台。
行业发展的大势所趋不是任何人或者团队能够阻挡的。
罗南立即联系了公主动画工作室的克里斯-巴克、里奇-摩尔和拜恩-霍华德等人。
华特迪士尼裁撤手绘动画业务必然会辞退大批迪士尼动画工作室的人员这些无疑都是人才。
如果有人愿意向电脑动画业务方面转型公主动画工作室可以吸引招聘一部分。
当然那些活在旧时代荣光里面又不愿意接受新事物的人不管过去取得过多大的成绩罗南一概不要。
未来是属于电脑动画的时代。
相对论娱乐也没时间在要被淘汰的人或者技术上面过于浪费时间。
对好莱坞的电影产业来说数字化的时代已经真正到来了。
最近这几年包括相对论娱乐在内的好莱坞大中型公司其实一直在推动一件事让全美所有的大型院线公司更新放映设备——将老旧的胶片式放映设备更换为全新的数字放映设备。
院线公司方面算不上多积极毕竟像帝王娱乐和amg等公司旗下那么多连锁影院更换放映设备一项就是笔非常恐怖的支出。
众所周知数字化技术能有效降低好莱坞公司各方面的成本。
不说其他的单单发行这一项每个拷贝的成本就能降低百分之六十以上这还是短期内的从长远来计算降低百分之九十都不是没有可能。
一个普通的胶片拷贝从压制到保管从运输到保险平均成本高达1500美元。
如今的数字拷贝只要500美元以内就能搞定。
未来有了专业化的发行公司与院线商网络拷贝可以直接通过互联网传输。
曾经这都成为了电影产业的常态发行费用降低了不是一点半点。
好莱坞所有电影公司在这方面有着一致的利益诉求。
所以好莱坞各大厂商联合起来拉着院线公司、制片方、发行方索尼电子、佳能摄像、杜比公司等设备提供商一起商讨推动全新的技术产业结构升级以让各方面都能实现利益最大化。
这其实对于全行业都有好处。
但想要达成让院线商大范围更新设备并不是很容易。
罗南也在推动不过投入的资源算不上特别多因为他非常清楚曾经真正让院线商开始行动的是《阿凡达》上映之后。
《阿凡达》这部影片带来的不仅仅是高票房和高商业收入还有整个电影产业的技术升级。
从《阿凡达》之后3d开始盛行尽管3d放映有着种种缺陷但3d影院的快速建设直接带来了院线方数字化设备的快速普及。
就整个电影产业来说被无数人批评粗俗不堪和铜臭味十足的《阿凡达》比起他们追捧的艺术片更应该被电影史册所铭记。
因为《阿凡达》推动整个电影产业以及相关配套产业往前快速发展了一大步。
至于3d技术既然会红火一阵相对论娱乐当然也不会放过除了《爱丽丝梦游仙境》之外《复仇者联盟》也明确会议imax3d技术拍摄和制作。
甚至来一部3d版本的《电锯惊魂》也不是没有可能。
十一月份相对论娱乐旗下还有两部影片要上映一部是皮克斯工作室的《超人总动员》另一部是成功大卖电影的续集《博物馆奇妙夜2》。
这两部影片无疑都非常适合假日档。